每当提到艺术时，脑海中浮现毕加索，梵高的名字，即使是那些对艺术没什么兴趣的人。
列奥纳多·达·芬奇是世界上最有影响力的艺术家之一，《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等作品享誉世界。除了艺术作品，达·芬奇还因他富有灵感的观察和想法而受到钦佩，这些想法有些过于潦草，有些细致入微，写在几本笔记本上，这些笔记本今天被收集成各种抄本。
从仔细观察一只鸟的飞行，到为雇主设计战争机器，他以令人着迷的水墨画捕捉现实和幻想。详细的镜像文字伴随着这些图画，他的想法，以及从一页到一页的实验。当他看到一些他不知道的东西时，他就四处去问。他不能从别人那里收集到的东西，他就开始研究和试验。
无论是艺术、音乐、科学还是数学，达芬奇都没有对生活的所有领域进行区分。怀着一种强烈的好奇心研究了所有这些作品，将他认为合适的所有学科交织在一起，创作出了陪伴我们半个多世纪的作品，一个真正的文艺复兴时代的人。
达芬奇的早期生活
1452年，达芬奇出生在芬奇镇，父亲卡特琳娜是一名年轻的农民，母亲皮耶罗·达·芬奇是一名公证人。尽管是非婚生子女，年轻的达芬奇受到了父亲家庭的善待。如果不是皮耶罗·达·芬奇的行会拒绝私生子入会，达·芬奇可能会追随父亲的脚步成为一名公证人，就像这个家族的五代男人已经做过的那样。
但幸好没有。达芬奇甚至在当地的一所非正式学校里也表现不佳，他是一个很容易分心的贫困学生，他更喜欢自主学习，而不是严格的课堂教学。
韦罗基奥工作室
14岁时，在佛罗伦萨著名画家兼雕塑家韦罗基奥的工作室谋得一个职位。除了他的个人作品，这一时期的著名艺术家如波提切利和吉兰达约也与工作室有关，他们曾在那里当过学徒。
在这样的环境下，达芬奇完善了自己的技术，并步入了商业艺术的世界。
当达·芬奇在当了七年学徒后离开画室时，他已经因为自己的技巧和才华而名声大噪。瓦萨里是当代著名艺术家的传记作家，他讲述了一个故事，达芬奇的绘画技巧给他的主人留下了深刻的印象，韦罗基奥放下画笔，发誓再也不画画了。虽然这个故事的真实性尚不确定，但在达芬奇学徒生涯接近尾声时，韦罗基奥确实把越来越多的任务交给了他作为首席艺术家。
列奥纳多·达·芬奇:《博学者》
然而，作为一个拥有自己工作室的独立艺术家，达芬奇并没有从自由中受益。他本质上是一个完美主义者，他花了很长时间完成任务，放弃了那些他不再感兴趣的任务。他还倾向于尝试表面和材料，甚至不惜牺牲他的专员。
有一次，他的父亲试图将他与当地一家修道院签订一份合同，让他为他们画一些作品，但没有成功。
在漫长的职业生涯中，不仅在自己的工作室工作，还担任过艺人、制图师、军事建筑师、战略家和画家，为米兰公爵卢多维科·斯福尔扎和马基雅维利《君主论》的主人公凯撒·波吉亚等有权势的人工作。
在受雇并因此得到资助的同时，列奥纳多能够满足他的科学倾向和好奇心。这些科学研究得到了实际应用，特别是当他受雇于凯撒·波吉亚担任军事建筑师时，但当他作为戏剧大师为斯福尔扎工作时，这些科学研究也被用来震惊和唤起米兰富人和贵族的惊奇。
在16世纪，达芬奇也开始了他对人体的研究，解剖尸体，并与一位医生合作。虽然这是一个可怕的尝试，引起了反对，但这个项目也产生了我们今天所知道的一些最美丽的解剖学研究。达芬奇孜孜不倦地想要了解人体，了解为人体提供动力的肌肉，了解使人体活动的神经和器官。普遍的共识是，如果他的图纸在当时发表，它们将对医学领域做出巨大贡献。
虽然他的绘画速度并不快，今天留给我们的只有15幅完整的画作和几幅未完成的作品，但创作了令人难以置信的大量作品，这些作品在他死后发表在各种论文和论文中，实际上大约有13000页。
1515年，法国的弗朗西斯一世夺回了达·芬奇居住的米兰。
国王非常欣赏达芬奇。虽然他的绘画速度并不快，今天留给我们的只有15幅完整的画作和几幅未完成的作品，但创作了令人难以置信的大量作品，这些作品在他死后发表在各种论文和论文中，实际上大约有13000页。
1515年，法国的弗朗西斯一世夺回了达·芬奇居住的米兰。国王非常欣赏达芬奇，并于次年在法国为他提供了一个住所。达芬奇在他生命的最后几年里一直呆在那里，由于健康状况不佳，他断断续续地工作，直到1519年去世。
最畅销作品
达芬奇自500年前去世以来一直很有名。不幸的是，由于时间的流逝，关于他作品的销售和贸易的记录并不总是清楚或准确的。到目前为止，已知的达·芬奇画作在上个世纪只卖出了两幅。
2017年，这幅失传已久的画作以创纪录的4.503亿美元的价格售出，震惊了艺术界。《救世主》被认为遗失于17世纪中后期的某个地方，可能是由法国路易十二在1500年委托创作的。画中基督身着16世纪意大利时尚服饰，手拿象征天球的玻璃球，右手举着十字架。
尽管这幅画价格不菲，达芬奇的一幅新作被发现让人兴奋不已，但专家们对它的归属仍存在分歧。这幅画有几幅复制品，都是达芬奇的学生和追随者所画，但这幅画是否是真迹，以及有多少是出自达芬奇本人之手，仍有疑问。
目前，《救世主》在有史以来最昂贵的画作中占据榜首，并将在沙特阿拉伯文化中心建成后在该中心展出。
另一幅打破纪录的作品是1967年卖给华盛顿特区国家美术馆的肖像画，当时以500万美元(约合今天的3800万美元)的价格引起了轰动。这幅肖像画是达芬奇早期的作品之一，被认为是他自己的作品，而不是韦罗基奥的工作室的作品，他在22岁时开始创作这幅画。
在这幅庄严而朴素的画中，杜松叶在她的头部周围形成了一个框架，被广泛认为是她那个时代的著名美女，人们写诗来纪念和庆祝她。有两首诗甚至被认为是洛伦佐·德·美第奇本人写的，他是1469年至1492年佛罗伦萨的实际统治者。
虽然这幅肖像画很可能是为了庆祝她的订婚，但达芬奇花了4年时间才完成它，不断地回头修改和重做他认为合适的段落。
达芬奇的名作
虽然达·芬奇的许多作品都很有名，但其中最著名的可能是《蒙娜丽莎》。为什么在他所有的作品中，这幅画在大众的想象中引起了如此大的兴趣，人们对此有不同的看法。是她神秘的微笑吗?
这幅肖像画令人难以忘怀的品质? 娴熟的渲染和梦幻般的朦胧，美丽的风景蜿蜒在她身后?
人们很容易把一个又一个故事放在这幅(可以说是)世界上最著名的画作面前。然而，这幅画在达芬奇的所有作品中并没有被特别指出来，直到20世纪初它被盗并随后被归还卢浮宫，无数的复制品和恶搞之作都在今天的流行文化中巩固了它的声誉。
这并不是在贬低这幅画的技巧和美感，绝对不可否认的是，《蒙娜丽莎》在当时是一幅创新的作品，因为它对色彩、色调和构图的使用，在今天是一幅流传了500年的传奇杰作。
另一同样著名的作品是《最后的晚餐》，是受委托在修道院的食堂里创作的场景。
《最后的晚餐》刚完成时广受赞誉，但不幸的是，它是达·芬奇最失传的作品之一。这在很大程度上归功于他作画时的实验过程——这证明了他的创造力和对完美的执着，但也提醒了我们，创造力并不总是奏效。
当时的意大利壁画是用颜料涂在潮湿的底座上，以确保颜料能很好地与表面结合，并能保存数百年。
达·芬奇追求的是一种明亮的画面，以及比传统壁画技术所能提供的更多细节，他选择在干燥的底座上作画。不幸的是，这意味着油漆在几年内开始剥落。时间、疏忽和故意破坏破坏了这幅画，直到20世纪90年代才最终恢复到目前的状态。
达芬奇喜欢色彩鲜艳的衣服。与传统艺术家的黑色不同，他特别喜欢玫瑰色和粉红色的衣服。
他是左撇子，这就解释了他笔记本上的镜像书写，这是一种避免弄脏墨水的方法。
虽然他为他的雇主设计战争机器和战略，达芬奇是素食主义者，希望避免他人的痛苦。他认为他的计划是威慑而不是鼓励进一步的战争。
